М.: Искусство, 1967. — 262 с.
От авторов:
Резьба и роспись по дереву — одна из наиболее ярких страниц русского народного творчества. Нарядно украшенные ларцы и прялки, миски и колыбели, хранящиеся в наших музеях, радуют глаз многообразием и выразительностью рисунка, изысканностью форм, поражают богатством творческой фантазии художников, превращавших простое орудие труда или предмет быта в произведение искусства. Вместе с тем затейливые и неповторимые народные узоры хранят в себе многие нераскрытые тайны. Чья искусная рука выводила их, где и когда жил неизвестный нам мастер, каким образом через века и пространства попали в орнамент
образы, известные еще в неолитическом искусстве?
Большинство предметов, о которых пойдет речь в настоящем сборнике, поступило в Государственный Исторический музей еще до Октябрьской революции через коллекционеров или перекупщиков. Ни тех, ни других не интересовали вопросы их происхождения. Кропотливый и упорный труд музейных работников раскрывает безымянные памятники прошлого, заставляет «заговорить» этих немых свидетелей старины, открыть имена их создателей.
Материалы, помещенные в сборнике хронологически, можно разделить на два периода.
Более раннему посвящены статьи С. К. Просвиркиной и С.Т. Жегаловой «Расписные сундуки 17—18 веков» и 3. Н. Поповой «Расписная мебель». Рассматриваемые в этих статьях памятники публикуются впервые и показывают нам высокие образцы живописного мастерства русского Севера.
В 17 веке бытовой росписью занимались те самые живописцы, которые украшали росписью храмы, писали иконы. Свои знания, мастерство они использовали также для украшения предметов повседневного обихода: ларцов и сундуков, столов и поставцов, нередко расписывали и все жилое помещение. Сохранившиеся на музейных предметах образцы такой росписи являются сейчас единственными памятниками того времени, не связанными непосредственно с церковным искусством. В образах птицы Сирин, кентавра Полкана, единорога встает перед нами сказочно-волшебный мир художника той эпохи, в который он начинает вводить сюжеты из окружающей его действительности.
Статьи С. К. Жегаловой «Художественные прялки», Ю. С. Черняховской «Городецкие донца» и С. Г. Жижиной «Художественные изделия из бересты» — знакомят с многообразием искусства русской деревни 19 — начала 20 века.
Прялка и донце (старинные орудия труда по изготовлению ниток) были неизменными спутниками крестьянки старой деревни. Поэтому эти орудия труда украшались с особенной тщательностью и любовью. В орнаменте донец и прялок мы видим традиции и мотивы, истоки которых уходят во времена языческих верований. Сохраняя древние сюжегы и формы, мастер вместе с тем изображал и то, что видел вокруг себя, перемежая сказочные образы с реальными. Поэтому-то жизнь деревни тех мест, где творил художник, раскрывается нам в ярких росписях на прялках и донцах.
Художественные изделия из бересты — оригинальный и малоизвестный вид народного творчества. Статья С. Г. Жижиной знакомит читателя с тем, как простая березовая кора в руках деревенских мастеров превращалась в изысканный предмет, который своим видом не уступал дорогой костяной безделушке.
Книга расскажет читателю о тех выдающихся образцах народного творчества, которые хранятся в собрании Государственного Исторического музея.